再现施光南艺术人生的原创歌剧《在希望的田野上》首演

发布时间:2018-11-21 11:50:12    |    来源:青年时报    

 青年时报讯 金黄色的麦浪在舞台上摇曳,《在希望的田野上》金色的五线谱也被投射在屏幕上,当歌队的歌者们围着红色围巾,高唱经典的旋律时,台下的观众,也兴奋地跟着哼了起来。昨晚和前晚,由浙江歌舞剧院有限公司、浙江交响乐团和中共金华市金东区委宣传部联合出品的大型现实题材原创歌剧《在希望的田野上》,在浙江音乐学院大剧院揭开神秘面纱。首演时蒙蒙的秋雨,并未阻挡观众的热情。大家驱车赶往距离市区一小时车程的剧场,只为一睹这部歌颂人民音乐家施光南的原创歌剧风采。


英年早逝的人民音乐家施光南,是中国音乐史上的一座伟岸丰碑。他是一位能准确触摸到时代脉动的音乐家,他的每一部脍炙人口的作品都是对改革开放伟大时代的激情歌颂,听施光南的音乐,仿佛能走进那个火热的年代——《祝酒歌》反映了改革开放初期人们渴望迎接新时代的心声;《在希望的田野上》则反映了改革开放时期人们对于美好生活的向往和对未来的期盼;《多情的土地》更是人们对于祖国最为深沉的热爱之情;还有《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》等作品,无不让人自豪于祖国四十年改革开放的伟大成就。


作为浙歌今年主推的歌剧,该剧主创团队阵容强大,作曲刁玉泉、编剧喻荣军、导演李伯男、指挥曹丁、舞美设计马连庆等都是业界专家,施光南由浙歌青年演员薛雷担纲,扮演施光南夫人洪如丁的则是从杭州走出去的著名歌唱家吕薇。


在这部四幕歌剧中,李伯男虽然是第一次执导歌剧,但他多年来在话剧舞台的掌控力,让他这次对于挖掘音乐的戏剧性和戏剧的音乐性上有了自己的突破与思考。你甚至能从各种隐藏的细节中看出导演的各种“小心机”——比如第一幕《梦想与苦难》中,舞台背景中横亘的一道台阶上,出现了一位穿越的“屈原”,暗含了施光南一生中那部最重要的大型歌剧《屈原》。


施光南的女儿施洪蕾曾回忆说,爸爸去世前所做的最后一件事,就是陪她练《屈原》中的唱段。而通过大量调研,李伯男也了解了施光南的“屈原情结”——“他早在从上中学开始,最想写的作品就是《屈原》。”当年施光南在北京101中学读书,读到了郭沫若所写的话剧剧本《屈原》,立即就被这部戏的宏大气势,绚丽的色彩,以及剧中屈原、婵娟、南后等生动的人物形象所吸引。而就在施光南逝世前整整一个月,1990年3月17日,歌剧《屈原》才以清唱音乐会的形式在北京民族文化宫剧场进行了不算正式首演的首演。如果从他在北京101中学读书时读到郭老《屈原》剧本时算起,到歌剧《屈原》问世,整整耗去了34个春秋,可以说这是贯穿施光南一生的重要作品。于是李伯男将穿越的“屈原”设定在舞台上,正是应合了这位人民音乐家的一个心愿。


如果你仔细留意,还会发现在四幕歌剧中,歌者的围巾颜色是有变化的——从蓝色到灰色,从墨绿再到红色,代表了改革开放四十年的不同时期。李伯男表示,这次的人物服装都很素净,没有鲜艳的颜色。施光南的着装,从军绿外套到白衬衫、蓝色背带裤,再到灰色大衣,李伯男笑言:“按照现在的流行趋势来说,都是莫兰迪色。”


施光南与妻子洪如丁相遇、相知、相恋的故事,也是歌剧一大亮点。早在今年4月,主创团队去了施光南的家乡——金华市金东区源东乡东叶村采风,远在澳洲的洪如丁还专门回国前往金华,参加了剧本讨论会,并提供了第一手的资料。于是,剧中有一段他们恋爱时“尬聊”场景被搬上舞台——没话找话的洪如丁跟“闷葫芦”施光南说:“谢谢你从北京带给我茯苓饼。”结果施光南却回答:“那是你妈让我带的。”这样的直男回答,让观众忍俊不禁。


洪如丁还提供了一个独家细节——施光南被下放天津农村,与她经历过一段非常难熬的异地恋,于是施光南经常坐火车去找妻子。后来调令下来,他终于可以回北京了,两个人在河边,把收藏的车票存根一股脑撒进河里。这个场景,也被李伯男唯美地呈现在舞台上。


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