冯远征执导人艺大戏《杜甫》,解读不一样的诗圣

发布时间:2019-07-12 13:08:38    |    来源:中国网正在上演频道     |    责任编辑:中国网正在上演频道

      作为北京人艺年度首部原创大戏,《杜甫》从题材选择到舞台呈现都一直备受瞩目。7月11日,这部作品经过一个多月的排练,首度与媒体见面,导演兼主演冯远征携众主创悉数到场,解读了这部原创剧目诞生的始末。

 


诗圣的人生态度

 

      继经典剧目《李白》演出了近30年之后,《杜甫》是又一部北京人艺舞台上聚焦唐代诗人的历史剧,而这部作品也同样出自著名编剧郭启宏之手。该剧选取了诗人从“安史之乱”后直至去世这一段充满坎坷的人生轨迹,既从现实角度又兼具浪漫色彩地再现了他的人生境遇与人物性格,让观众在舞台上去重新认识杜甫,了解他的真实与伟大。

 

      “我们不只是表现杜甫的苦闷,还从中体现了他的理想与人生追求。”导演冯远征说。郭启宏在剧本中加入了杜甫对于自己的评判,其实这是反映了后人对于杜甫的评价。冯远征表示,希望观众能从中看到杜甫作为一名诗人的态度,观众在看完戏之后,能够想要去读一读杜甫写的诗。

 

 

古汉语台词之美

 

      熟悉郭启宏“文人三部曲”的观众都对作者剧本中承载的厚重文化内涵不陌生。《杜甫》的剧本是郭启宏先生翻阅了大量史书,花了8年的时间创作出的。该剧在语言上既充满诗意又保留了古汉语当中的精髓,不少台词都如同带着韵脚,让观众听起来得到审美享受。

 

      但这样的台词对演员却提出了不小的要求,因为古汉语的上下文并不连贯,其中的逻辑和思维也与现代汉语不同。为此,导演冯远征带着演员用了十二天的时间读剧本,“我们不要古装的腔调,而是要把这些语言说的自然清晰。”从一度文本解读到二度创造,导演将“杜甫”的内心展示给观众,让观众既有熟悉的味道又有耳目一新的观演感受。

 

      剧组的其他演员表示,这部戏的剧本文笔深厚,他们在不断研读剧本之后,逐渐明白台词的含义,在此基础上摸索人物。然而新的挑战是要将诗意的语言说得自然、说得有意思,而这也是剧组所有人都在不断打磨的地方。

 


排练创作气氛浓厚

 

      《杜甫》是继《司马迁》之后,冯远征再次在一部剧中又导又演,这样一部排起来需要功力的作品,冯远征大胆地启用了大量新人,“我想在舞台上冒一个险,我相信我们的年轻人可以,他们需要机会和压力,这能让他们迅速成长。”

 

      除了导演和演员身份,冯远征还是北京人艺演员队的队长,在每一部戏的创作中,他时刻不忘培养年轻人的责任,“我想让年轻人从一开始就养成一个习惯,所以我会给他们讲我们人艺的传统,要把那些好的传统都继承下去。比如我们现在要求大家剧本不能留在排练厅,要随时带着,因为剧本是我们的武器,我们要去尊重编剧。还比如我们不能去随意触碰导演铃,把这些看似琐碎的东西一点一滴地渗透给大家。”

 

      在《杜甫》的排练过程当中,新老演员都投入到紧张而专注的创作氛围当中。演员们的创作态度都很积极,大家不断探讨人物和剧本,使得排练厅里创作气氛浓厚。

 


历史人物的全新再现

 

      在这样一个厚重的剧本面前,演员们感觉自己被完全掏空。面对历史上的伟人们,如何在戏中成为他们是一个漫长的创作过程。为了更好地让演员融入《杜甫》这部戏的历史背景,冯远征还为大家请来讲课老师,教导演员古代礼仪、历史知识等。

 

      在剧中饰演李白的刘智扬表示,濮存昕饰演的李白已经成为经典,而他首度饰演李白感到不小的压力。他认为,自己要创作的是一个不同于濮存昕扮演的李白,为了更多地了解自己所扮演的人物,刘智扬在私底下也做了很多功课。他表示,“导演给了我们很大的空间,他不是指定我们去怎么做,而是告诉我们走进人物的方法,给了我们另一个纬度的提高。”

 

      虽然《杜甫》这部戏在创作中有很多挑战,但是演员们相信,这部戏在表达方式上独特的写意风格,会让观众眼前一亮,并感叹“历史戏还能这么演!”

 

      据悉,该剧将经过接下来一个月的继续打磨,于8月9日与观众见面。

 

 

编辑:嘉欣

摄影:李春光

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